01.07 – 09.07 2017
Куратори: Катарина Свобода и Маре ван Конингсфелд
Творби на: Марта Фишерова, Джо Джо Оранджес, Марко Маркович, Сандро Дукич, Камен Стоянов, Катарина Свобода, Христина Ташева, Войн де Войн

Откриване 30.06 – 18.00 ч
Пърформанси на откриването на Камен Стоянов и Войн де Войн
1 юли – 21.00 ч
In the dark times – прожекция на документалния филм на Сабине Кюпер-Бюш и Томас Бюш, 2017, премиера за България (субтитриран на английски), придружена от разговор с режисьорите.

В изложбата “The frame that blinds us”, различни артисти отговарят на теорията на американската философка и феминистка Джудит Бътлър за нарочното систематично обвинение на народи отвъд западния свят за военните конфликти и продължаващата имигрантска криза. Всички участващи в проекта художници, с различен стил и подход на работа и творчески път, създават творби, с които да изразят своята позиция по тези въпроси и гледната си точка върху (социалните) медии, съвременните технологии и гражданското участие.
В рамките на изложбата на FLUCA – австрийски културен павилион ще се състои и премиерата на филма „In dark times“ („В тъмни времена“), заснет в Истанбул и отразяващ проявите на бежанската криза в града и сегашното управление на страната.

Марко Маркович и Сандро Дукич
The Naked Island (2016), Видео инсталация, 2’, 706/5000
„Naked Island“ първоначално е бил център за задържане с цел превъзпитание. Хора от цяла Югославия са били отвеждани в него без правна процедура или присъда и често без да разбират причините и логиката на международните политически отношения, които са ги отвели на острова. Маркович и Дукич разглеждат острова като значимо място на повсеместно насилие, символизиращ проблема с насилственото задържане и нежелателното заместване на хората и индивидуалната свобода в опозиция на държавната политика и власт. Тази неразрешена история оказва голямо влияние върху хърватската традиция на емиграция: през последните години броят на хърватите, напускащи страната се е увеличил многократно и в днешни дни половината от хърватското население пребивава в чужбина.
Марко Маркович (1983) е роден в Осиек (Хърватия), живее и работи в Загреб и Виена. Завършва Академията за изящни изкуства в Сплит, Хърватия (2007). През 2016 получава стипендия за резиденция, Styria Artist in Residence Scholarship, участва и в резиденция на International studio & Curatorial practice в Ню Йорк. Самостоятелни изложби 2015 HULU SPLIT, Diocletian’s Palace. „The Reversed Pyramids, 2015 Living room Gallery, Rojc, Pula. „The Reversed Pyramids, 2015 Michael Stock Gallery, Vienna. “ Transmission of the power “ 2015 Art Radionica Lazareti Dubrovnik, „The Reversed Pyramids, 2015 Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka“
The reversed pyramids http://www.galerie-stock.net/marko-markovic

Джо Джо Оранджес
In Full Flow (2017), Принт
В Full Flow е проект, който изследва влиянието, което гражданите имат при оказването на натиск върху държавните органи да приемат прогресивна политика за бежанците. След като посещава многобройни обществени срещи в солидарност с бежанците и проучва бежанските условия, Джо Джо Оранджес написва и изпраща серия от писма до президенти и министър-председатели на различни страни по света. В изложбата са представени увеличени копия на три от тези писма, в които художникът се застъпва за приемането на повече бежанци и подчертават гражданското участие по този въпрос.
Джо Джо Оранджес (1988) живее и работи в Женева и Ню Йорк. Получава магистърска степен изящни изкуства от Училището за изящни изкуства в Бостън. Награди и резиденции: 2014: SMFA Traveling Fellowship for research Нова Зеландия 2013: Residency, Galveston Artist Residency, Тексас; 2013: ASA Fellowship, HFBK, Хамбург. Изложби 2016: Unsettling Colonial Detritus (самостоятелна), Brant Gallery, Massachusetts College of Art, Бостън; 2016: Art & Design Show, Cooper Hewitt-Smithsonian National Design Museum, Ню Йорк; 2015: Island Time, Contemporary Arts Museum, Хюстън; 2015: Ua fuifui fa’atasi, ‘ae sa vao ‘ese’ese (solo with Léuli Eshraghi), Gaffa, Сидни.
www.joejoeorangias.com

Марта Фишерова
Far North From Reality (2015/17), Видео, 20’
Far North From Reality (Далече на север от реалността) е флаг с изявление. Мисловно състояние в определен момент и време, прекарано в провинцията на Финландия. Далеч от реалността на ежедневието, далеч от реалността на новините, там художничката получава известия по интернет за родината си и останалата част от Европа и света. Но те изглеждат толкова далече в горите на Финландия. Тя закачи това изявление на пилон пред входа на къщата си.
Марта Фишерова (1987) живее и работи в Бърно (Чехия). Завършва изящни изкуства в Университета в Бърно. Награди 2016 DADA Цюрих 2016, Curatorial, Networking and Education Program by IDU, 2016 Curatorial stay in ARTPORT Тел Авив, 2015 AiR MUSTARINDA, Финландия, 2014 Prize of Art Critiques, 2. Place, 2013 Nominated for StartPoint Prize. Самостоятелни изложби: 2017 – Pavilion of Empty Illusions; OFF Format Gallery, Бърно, 2016 A Wish Between Questions; Galerie Buňka, Лабем, 2015 In the name of … /Museum of Vague Feelings/; Galerie Umakart, Бърно, 2014 Heavy Lightness; Galerie Mladých – TIC, Бърнo, 2014 New understanding of the old question; Sı́ň Gallery, Телч, 2014 It’s easy to forget about machine II; Půda Gallery, Ихлава.
http://martafiserova.com

Войн де Войн
I am a warrior – I am not a soldier, Артефакт от пърформанс
В своя пърформанс Воин де Воин разглежда колективността и ритуалната форма на ислямската молитва. Той използва ритуалната структура като форма на критика към късно-капиталистическата политика и икономика. С това той деконструира жестовете на молитвите и формира ново съзвездие от тези елементи. Чрез този процес, който той определя като възпроизвеждане на молитвата, ритуалът бива преоткрит. В допълнение, новосъздадената мантра представлява призив за баланс, мир, хармония и измама на войната. Ритуалът I am a warrior – I am not a soldier (Аз съм воин, аз не съм войник) се изгражда като колективен ритуал, където други могат да се присъединят към новосъздадената ритуална практика.
Войн де Войн (1978) живее и работи в София. Завършва Rietveld Academy for Fine Arts в Амстердам, Goldsmiths College в Лондон, Ecole International de Cinema et Realisation (EICAR) в Париж и DAS ARTS Institute в Амстердам. Самостоятелни изложби и пърформанси: 2016 How Do You Picture It?, the fridge, София, 2015 Disconnecting Intergod, галерия Васка Емануилова, София 2015 All Tomorrow Exotic, двойна изложба с Lubri, куратор Едит Жерабкова, Чешки център, София 2015 ἀ-μετά-καλύπτω, галерия Сариев Project Space, Пловдив 2015 Between the Lines (пърформанс), off програма, 56-то Венецианско биенале 2015 Twister (пърформанс), Focus Bulgaria at viennacontemporary, Виена

Камен Стоянов
I am going to kill you (2017), Видео инсталация, 4’35
Възможно ли е да се убие заплаха? Може ли политика на насилие да реши проблемите на насилието? В началото на видеото художникът върви назад и напред в изоставен паркинг в Лос Анджелис. Това представя движение от настоящето към миналото и обратно до настоящето. Художникът разказва: „Преди пет години отидох на този изоставен паркинг на West Olympic Blvd в Бевърли Хилс. Намерих този лист хартия с написана върху него бележка в една кабинка. Помислих си, че е плашещо, но интересно. Взех го, макар че не знаех какво да правя с него. Сега вече знам.“ Втората част на видеоклипа е заснета в закрито стрелбище в центъра на Лос Анджелис. Художникът буквално се опитва да застреля, да убие посланието от листа – „Аз ще те убия“.
Камен Стоянов (1977), роден в Русе, живее и работи във Виена и София. Учи в НХА от 1996 до 2003, а от 2000 до 2005 в Художествената академия във Виена. Награди 2016 Artists -in-Residence Program Gleis70, Zurich 2016 BKA – Austrian Federal Ministry, Scholarship, Istanbul 2012 MAK Schindler Artists and Architects-in-Residence Program in Los Angeles. Самостоятелни изложби 2017 Ask me a Question. Галерия SARIEV Contemporary Пловдив 2016 Will I be happy?, Inda Gallery, Будапеща 2016 Restless, das weisse haus, Виена 2016 Operantium, Projektraum LS43, Берлин 2014 We own this Shit, solo project at the Viennafair, booth of Inda Gallery, Будапеща 2013 Stoyanov `s Tomato Product´s галерия Credo Bonum, София.
www.kamenstoyanov.com

Катарина Свобода
Center of the Earth (2017), Video (6’32)
Където има граници, има и вътрешност. В това пространство – най-малкото теоретично – може да бъде определен център. Според проучване от 2003 г. потвърдено с Google Maps през 2016 г., центърът на Земята се намира в близост до анатолийския град Кориум в Турция. Тази точка е определена като цялата земна маса е събрана на едно и след това е пресметнат центърът на голямата повърхност, който вече е бил определен. В тази творба, художничката извървява пътя до центъра на света: 42 52´ N 34 34´ E с две навигационни устройства, който я отвеждат до две различни точки. Видеото илюстрира пътя до намирането на координатите.
Катарина Свобода (1984), живее и работи във Виена и Грац. Завършва Художествената академия във Виена през 2015 и Университета за приложни изкуства, Виена през 2012 г. Награди: 2016 Price/Aquisition of Province of Styria. 2016 Artist-in-residence WRO art center, Wroclaw. Самостоятелни изложби: 2016 Katharina Swoboda. Galerie Klubovna, Бърно . 2015 Living Images. Galerie 207, UMPRUM, Прага. 2014 Zoographics St.James Cavalier, Валета, Малта. 2014 Folgendes: Katharina Swoboda. HFBK-University of Fine Arts of Hamburg

Христина Ташева
BIO-ROB 2018, Видео, звук
BIO – ROB 2018 е звукова творба, която разглежда имигрантската политика в Европа. Проектът е фиктивна реклама представяща нов продукт на фирмата Europe Enterprise and Bio Engineering Ltd (метафора за Европейския съюз) носещ името BIO-ROB 2018 и задаваща въпросите: Кой е виновен за политика, която определя човешки същества като „нелегални“, отказвайки да ги припознае като граждани? Ние, легалните равноправни граждани, наясно ли сме с отговорностите, които имаме към нас и към другите? Какво означава „по-добър живот?“
Христина Ташева (1976), живее и работи в Холандия. През 2015 г. завършва фотография в AKV| St. Joost, Бреда (Холандия) и през 2011 г., фотография в Gerrit Rietveld Academy, Амстердам. Награди 2016 Mondriaan Fund: Stipendium for Emerging Artists Selected exhibitions 2017 AWAKE! Reading Room, Magnum Foundation, Ню Йорк, 2017 23 Международен фестивал на хумора и сатиратаt, Дом на Хумора и сатирата, Габрово, 2016 Helicotrema Festival at „World Breakers“, Centrale Fies, Дро (Италия).
http://www.hristinatasheva.com

Проектът е продуциран и подкрепен от Австрийско посолство в България и Федерално канцлерство на Австрия.

Повече за проекта вижте тук

Следете събитието във фейсбук

Images from:

1-Sandro Đukić & Marko Marković, The Syndrome (Naked Island) II, pigment print, 2016
2-Joe Joe Orangias, Image from In Full Flow. 2017
3-Voin de Voin, I am a warrior – I am not a soldier, artefact from performance, 2017
4-Kamen Stoyanov, I am going to kill you. Video Still. 2017
5-Katharina Swoboda, Center of the Earth. Video Still. 2017
6-Sabine Küper-Büsch & Thomas Büsch, Screening of In the Dark Times. 2016
7-The frame that blinds us at FLUCA – Austrian cultural pavilion, 2017